B.B.BAM（車间爆炸）的发展
创意设计工作室
自媒体创作起步
2021年，我开始正式接触小红书的内容创作（过去基本都是以浏览为主），作为中国社交媒体平台中比较有审美调性的平台，类比国外的Pinterest和Instagram，当时我还在公司就职，一开始只是将我的一些过往作品分享在平台上。
试发了几个作品，整体数据还不错，不过基本以纯分享形式为主，所以我打算深度分析我的一些过往作品，恰逢当时因为我的毕设收到活动邀请，我决定将我的作品心得也进行分享。
这一次的数据基本开始打开了小红书的流量池，也是第一次粉丝快速增长期，通过账号数据分析，我的粉丝/赞数据也算不错，不是各种无用的流量笔记（指的是一些单纯获得流量但实际账号无法取得关注的笔记），甚至有一些准备毕业的同学也会询问各种问题。
这时候我也意识到一个新的问题，就是如何通过自媒体变现。
当时我正在公司工作，做的内容和活动类策划、设计相关，在策划案中各种概念图就尤为重要，设计方案的效果图我也是比较熟悉了，加上我这时候发布的内容也多是3d建模的数字作品，所以我想试着把这个风格结合进我的账号内容中，打造成一个3D数字设计、美陈设计、活动策划/设计的工作室。
变现和转型
这时候我便开始分成两个部分去做内容：
- 继续发布一些数字作品，强化个人的设计风格。
- 发布一些自己设计的商业案例（已经施工完成），以及部分设计项目策划和概念。
那段时间发的一些案例都得到比较好的反响，这是第二次粉丝快速增长期，也有一些客户聊到项目合作的事情，项目类型包括空间设计、婚礼设计、美陈设计、时尚杂志商业策划等。次年，也就是2022年年初，我辞职了。当时也是因为小红书平台我拿到了一些资源，于是准备自己创办工作室承接项目。
在2022年，大家非常熟悉的一个概念——“元宇宙”出现了，由于我当时账号定位还未成熟，出现了两波客户群体，一个就是符合最开始想法的设计项目，另一个类型是找我聊IP合作的。
当时因为都是我一个人承包了设计、运营、策划等事项，所以在这个节点上，我需要做一些取舍，以及接下来账号我该如何运营，定位得更加精准一些。
思考后，我决定趁着这波浪潮，去发展数字艺术IP板块，而设计工作室内容转移到新的小红书账号上。
艺术IP运营
趁着数字藏品、元宇宙这个概念正火热于市场，我正式设立了这个工作室。
“B.B.BAM”是我个人的虚拟艺术实验室，2022年正式诞生了《MonsterIsland》《Forbidden A.R.E》等系列作品。基于构建的叙事世界，通过构建富有想象力的故事世界，融合叙事空间、“人”和“物”，创造出艺术人物和数字概念场景。
名字源于“BoomBoomBAM”，希望在未来的数字时代，人们的灵感能够不断迸发，为世界创造更多充满灵魂的乐土。
我创作的两个主要系列是《MonsterIsland（怪物工厂）》《Forbidden A.R.E（禁地）》，
国内NFT市场初试IP
创作背景来源于三年前，我的毕业创作Phantasisland（造梦城），通过一个名为“047”的故事拼贴文本结合历史背景加以穿插，进入当下的城市状况做一个新的叙事性创想，“047”文本讲述了2199年世界被垃圾堆满，而一艘“047”的船载着这堆垃圾带孩子逃离世界而来到许多奇幻的岛屿，这堆垃圾在这些岛屿里得到新生，孩子们逃离残酷的现实在这片梦幻乐土中自由创造，最后的结尾留白给人想象，错过船的孩子似乎便无法再进入这个重生的世界里。延续这样的故事背景，我将同样以一个拼贴画和故事文本去推动一个新的创作《MonsterIsland》。
这是《MonsterIsland》故事背景： 2199年间，世界被垃圾堆满，资源消耗过度，物质能量转换出现混乱，据说100多年前出现了一个不为人知的禁地，在真实与虚幻的世界之间交错衍生，一直扰乱了世界的平衡，时空出现裂缝，混沌错乱，虚实在不断变换，动植物也受到污染，细胞开始变异，暗物质和光能量在矛盾体中不断对抗，垃圾堆中一些动植物的遗体早已不复原貌，可谓是“怪物”。虽说世界混沌，但有黑暗就有光明，这些“怪物”同样被当作垃圾运上船体前往某个地方，和那帮孩子去的地方是一样的，一个梦境般的地方，曾经被灾难分开的岛屿成为了孩子们把垃圾变废为宝的魔法屋，而这一趟旅途中，老头们唯一没有带孩子们去的地方就是一个暗藏在水下的秘密基地——这些“怪物”被送往这里，一些研究者也是当年有幸乘上那艘“梦之舟”来到这里的，他们希望研究这些污染的物质来寻求能量混乱的根源，MonsterIsland 就这样形成，这么多年来一直被保密，他们通过不断努力将“怪物”以重新的定义方式呈现出来，生灵无法死而复生，但是基因可以被提取可以进化，光能量注入实验室的各个机器里，“怪物诞生了！”“MonsterIsland Plan启动！”，它们将会是新光明能量的助力者。
雪橇熊（SledBear）是IP故事《MonsterIsland》的首个创作，于2022年3月至5月间以数字IP形式在nftcn平台独家发行。故事中，SledBear的天赋在于运动：“它有熊一样的头，但没有熊的脚，不用眼睛就能判断方向，尾巴是松鼠和浣熊的结合体，天生喜欢拿着雪橇和特制的滑雪板，熊的特征非常明显，所以被命名为雪橇熊（SledBear）。”
当时在平台上发售了一部分数字艺术IP作品，推出赋能计划，平台因为是UGC类型，所有作品都需要自己管理和运营。这时候我集合了艺术创作、运营、策划、市场营销为一体，并且和藏家进行沟通发布理念甚至共创。
在第一个赋能计划中，我发现收藏家对新产品的购买能力不足。经过访谈，发现一些收藏家认为独特版本更新的速度不能跟上购买的步伐。收集会员卡的过程非常冗长，使长期投资变得遥不可及。在调研情况后，我召开了与内部收藏家的一个DAO会议，将积分系统版本升级以及联合线上线下销售方式的推出。
在第二阶段的发布计划中，收藏家现在可以清楚地评估自己当前的积分情况。我加快了会员获取标准，以解决玩家们在购买早期独特版时遇到的缓慢和困难的问题。此外，我还推出了各种促销活动和激励措施，以增强购买欲望。
因为在当时各种规范仍未完善，许多创作者因为难以负担长期运营的成本，以及团队能力不足，都停止发售了，市场也进入了冷却，我也没有完成预计的计划。
不过最后我还是为雪橇熊的一个系列做了一个小小的整理，利用静态图像和声音的尝试，完成了这个作品。
但是，在这个时间节点，我虽然收获了国内NFT不完善体系的“失败”经历，但是也通过各种平台快速的到曝光，获得了芒果TV《乘风破浪3》官方数字藏品的创作邀请，以及小红书官方第二届社区熟人节的数字艺术主理人板块邀请，还有艺术家恩利的杂志数字艺术合作。在这个混乱市场中，我们看到了NFT的不成熟以及监管不完善下的潜在风险，但是也确实让一些内容创作者得到良性的发展机会，可以快速获得曝光被大众认知。
乘风破浪IP合作
在雪橇熊发售一段时间后，我得到了芒果TV发布的《乘风破浪3》的数字藏品联合发售活动邀请，在芒果TV旗下平台小芒平台进行社区发布和成员投票，最终得到了观众的喜爱，成为节目合作的联合创作者。
- 左上：乘风破浪3 x 子午莲·浴火
- 右上：乘风破浪3 x 野蘑菇·采梦
- 左下：乘风破浪3 x 紫苑花·展翼
- 右下：乘风破浪3 x 蒲公英·乘风
当时的作品以乘风破浪的姐姐“生日花”作为本次创作的切入主题 借由花语去表达、去描绘、去创造。 花是梦的起点，花映内心，心生梦境， 世界中还有许多未知的答案等待着采花者去追寻和探索 由花的主体去衍生梦的世界，它们在生长，也在创造。
四幅作品的四个主题代表了乘风破浪的心路经历。
- 浴火中想要突破重生，唯有踏入风暴，坚持自我；
- 未知的历险之中又往往有许多星光在指引前行， 幻想和美好就在心中，去大胆地享受和创造；
- 万千风景的途中也该偶尔放慢脚步去自我思考， 领略得失，才能找到最真的自我；
- 而终点的结果无论如何都不能放弃，等待风来， 重新启航，乘风破浪。
元宇宙IP可能性拓展
小红书第二届上海社区熟人节
在COVID19期间，小红书官方邀请了第二届上海小红书社区熟人节，作为数字艺术板块的主理人共创作品，本来8月4日-8日在上海百禧公园举行，共有35个创意空间，150多场空间活动，200多位小红书作者，因为COVID19的原因，改到了室内，虽然空间小了，但是在当时大家出行困难的时期，难得可贵的一场活动确实给大家带来许多欢乐，因为很多时候线上办公，透过手机电脑去观看世界的种种，此时的”元宇宙“概念也成了大家连接物理和数字世界的一个钥匙，所以我认为数字化产品的确是非常有价值的，这两年AI、XR、区块链技术的越发成熟，都是在一点点为电影中的元宇宙世界做桥梁，这也是我当时所行的一些新的收获。
下面是当时参加活动的两个作品
LIFESTYLE 杂志合作
与艺术家En-li恩利共同创作，将恩利的虚拟人与我的数字艺术场景共创融合，并作为LIFESTYLE 2022年7月刊电子封面展示。
这也是当时NFT市场下，大家对于艺术IP这个概念重视起来的体现，每个创作者的特性可以被放大，也可以被融合，甚至再创，同时虚拟人的使用也打破了杂志真人拍摄的传统，全数字化的内容也在向虚拟世界迈进一步。
2023广州设计周合作大艺博联名参展
大艺博（全称：国际大学生艺术博览会）2012年由广州华艺大艺文化艺术发展有限公司创办于年广州，迄今已成功举办十五届博览会，大艺博是国内最大规模的集中展示美术专业当届毕业生及青年艺术家艺术创作与艺术探索的平台，囊括了国内最具艺术才华、最具市场前景、最具艺术价值的优秀青年艺术家，因其丰富性、广泛性、代表性、前瞻性、权威性，而成为吸引大量艺术机构、艺术品投资人、爱好者、媒体的艺术盛会。
大艺博当时在推出online的app，也找到我进行合作，这时候其实已经进入数字藏品/NFT的市场冷却期了，但是我们还是希望透过一些联动实体艺术和数字艺术的方式来尝试售卖，对于传统艺术机构来说，他们也面临数字商业创新，online、快闪店也是他们策划的一些新商业模式，我也参与了广州设计周活动的一些发布机制讨论。
在现场，我也听到了一些特别有意思的声音。
- 数字艺术作品比起实体绘画缺乏唯一性，可复制性太强。
- 虽然我当时的作品都是3D渲染而成的，但是在AI时代许多不太懂的观众会对作品生成的工具产生疑问，AI创作的确有时候已经非常接近软件渲染了。那对于数字艺术家们该如何去选择未来发展的道路能呢。
- 有部分艺术爱好者、收藏家对于实体产品十分感兴趣。所以也让我思考了实体和数字产品的关系，先后推出市场对于IP的影响是什么，以及这种虚实结合的方式是否可以成为变现方式。
2023 真浪数字艺术展
当时非常感谢真浪数字艺术和EZVR团队的这次艺术联合活动，也很荣幸和各位艺术家及作品一起在展览见面 ，我们确实敢说这是2023年国内开年最大型的元宇宙数字艺术展，展览不仅仅局限于画作外观观看，点进去还可以观看详情介绍，AIGC、潮流、虚拟服装、虚幻场景等等，同时我们也是使用NFT门票进行售卖希望给观展的用户留有区块链上的数字资产。
当时参加完2023广州设计周的合作后，我其实已经发现NFT当下的惨淡状态国家的规范暂不明确，加上之前产生一些不良效应，很多圈内人已经退出，同时对于大众来说，这仍然是一个陌生的词，但是我们还是集合了不同的团队合作方努力做了一次尝试，希望让大众能够客观认识和看待“元宇宙”、“数字资产”等词，看到AI时代下，数字产品的一些潜在应用场景。
这是我在平台中的一个录制视频，我的IP雪橇熊也参与到了这个梦幻的数字展馆中。
这段期间，基本我都是围绕两个IP故事在创作和发布平台中（下图），同时也参加了一些活动展览，比如上海Web3.0加密艺术展、英国伦敦飞跃乌托邦艺术展、作为视觉艺术家被邀请到成都春熙路的大屏展示。
2022-2023总结回顾
2022就像是元宇宙，Web3的元年（虽不是真正的起源时间），一大波热点的推动在上半年带来了许多话题，大家觉得元宇宙很酷很有新鲜感，产生许多爆炸的信息过后AIGC这个词又出来了，大家好像又遗忘了元宇宙这个概念，进入了各种对ai绘画视频等等的探索，进入2023年，艺术文化、科技等等各类话题仍然不断，不管是真正的学习探索还是热度的炒作，大家有共识的一点就是新的互联网时代确实在向我们走来，只是前期经历的质疑和混乱是每个时代都存在的。
就像我参加的真浪数字艺术团队数字艺术馆合作，各个团队辛苦了很久，我也和团队一起探讨目前的行业发展现状以及技术难题，对于未来AIGC时代艺术赋能的探索仍有许多路要走，但是探索者是必须存在的，而这次的各大团队尝试了一个商业模式的探索，通过数字艺术展与权益的结合也许就是一个新的可能（虽然国内NFT混乱的现状可能让许多人还无法相信和重新接受），但也只有大家的尝试才能让行业未来良性发展起来。
因为这短短一年多间，看到许多概念的大火又没落，新技术不断出现，当时的变现模式已经难以继续支撑，所以我需要重新思考未来商业结构，那个时候我也做了一个决定，就是留学读研。
平台化的尝试
我在2022-2023年参加的重要展览和活动。通过在不同地区举办活动，并利用多种媒体，我加强了数字艺术家的个人形象，并获得了IP的曝光和线上合作机会。这是我的基本商业模式，逐步建立品牌形象。未来将会添加更多盈利和推广方法。
这是一个看似理想的模式，不过我还是发现了许多弊端，复盘了可能在当时有着这波NFT与元宇宙的营销热潮，让我利用这个商业模式较好的打开了市场，但是NFT与当下web2的社交媒体其实是有一定隔阂的，web2社交媒体其实没法让用户拥有所有权，而最终上传的作品更多就是一张图片、一个视频，同时web2生态中许多“流量密码”其实都让创作者没法真正去投入到内容当中，抄袭、搬运都对内容创作者造成了很大的伤害又无法受到保护。
区块链技术确实对创作者产权来说是一项很伟大的发明，不过路还很长，不仅仅是技术层面的，对于大众如何去认识这串代码又是一个难题，同时空间计算、AI生成技术等的出现也让未来元宇宙看似更加清晰了，不仅是一段酷炫的动画来向观众展示，不同的穿戴式设备和生成内容的方式，也可能让web3领域有了更多元化的场景。所以，尽管具体的未来我们也难以预测，但保持学习探索，这是我一直坚持的。
那除了和NFT、数字艺术IP相关的项目，我也尝试在当下将工作室转换成一个平台，希望未来大家认识的不仅仅是我，而是可以尽情发挥各种潜力和特色的创作者们。
包括我目前也在进行的留学作品集辅导服务，对于很多转专业的同学来说，这些领域都是非常陌生的，但我也经常告诉同学们，其实在数字艺术领域的这些经历也并非我大学专业技能所传授的，但是，对于创作、策略的思维方式，是我在大学这种开放创作环境下所建立和思考总结的，所以我也希望将这部分思考慢慢传授给大家，就和我经常提到的，留学作品集并不只是一份项目集合的册子，而是一段思考过程，一个可以展示你成长、思考过程、再转换到成果的方式，同时这也是培养你对未来的思考，什么是你感兴趣的，去找到交叉点中最擅长的那部分，我们都是在新时代中不断探索这个交界点。